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《白蛇传·情》如何成就戏曲类电影票房冠军

06-13 娱乐新闻

  总票房超1347万元 打破《李三娘》历史纪录
  《白蛇传·情》如何成就戏曲类电影票房冠军

  6月9日,根据猫眼专业版最新数据, 《白蛇传·情》总票房超1347.6万元,打破戏曲电影《李三娘》历史纪录,成中国影史戏曲类电影票房冠军。

  《白蛇传·情》由张险峰执导,国家一级导演莫非担任编剧,国家一级演员、中国戏剧梅花奖、中国文华表演奖获得者曾小敏和国家一级演员文汝清领衔主演,王燕飞、朱红星联合主演。

  《白蛇传·情》灵动的仙侠水墨风画面,每一帧都是精美壁纸,将国粹的创新展示形式发挥到极致。

  导演张险峰介绍,《白蛇传·情》在画面上融入了宋代美学上所追求的简约、留白及气韵,保留了传统戏曲精髓,也注入了东方美学意境。影片呈现的每分每秒,背后都有关于戏曲艺术与电影艺术之间分寸的考量,比如说在戏曲舞台上,表现巨浪滔天是多位演员挥水袖,以写意的方式来表达,但电影呈现不能这么做,它需要借助电影特效,将巨浪滔天的震撼场景再现,这才是符合观众预期的。

  与过去大多数采用实景拍摄的戏曲电影不同,《白蛇传·情》创新了戏曲电影的表达方式,在类型化上作出重大突破,通过前沿4K技术及大量视觉特效,把许多在舞台上无法呈现的宏大场景一一呈现在大银幕上,使戏曲电影更添魅力,是戏曲电影的大胆创新之举。

  为追求极致的东方美感呈现与震撼的视觉效果,影片特效部分由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成,以奇幻化的效果呈现了戏剧舞台抽象化的“盗仙草”“水漫金山”等经典桥段,其中“水漫金山”的特效镜头展现巨浪滔天的宏大画面,不惜工本呈现长达6分钟。

  值得一提的是,《白蛇传·情》在豆瓣评分8.2,成功“出圈”,让很多年轻观众第一次在银幕上见到粤剧电影,惊叹于这部戏曲电影带来的“焕新”感:从没料想到戏曲电影会这么拍,效果如此令人惊叹,即便听不懂粤语也能领略这部粤剧电影的唯美、细腻、宏大。文/本报记者 肖扬

  文化旁白

  中国电影不应缺少戏曲的弦歌

  尽管戏曲电影一直以来都在尝试着自我突破,但却始终难改其“小众的沉迷”,在电影市场上也处于乏人问津的“弱势”状态。然而,正在上映的粤剧电影《白蛇传·情》的成功“破圈”,让人看到了戏曲与电影也能够成功地融合在一起,为观众打开一个通往电影新世界的大门。

  从1905年的《定军山》开始,中国电影的起源跟戏曲就有密切关系。戏曲电影可谓是中国电影的独有现象,是中国气派和东方美学的天然代表,然而,戏曲与电影的结合一直以来缺少有效的方法。因为这两者之间有着巨大的鸿沟需要跨越——戏曲以表意为主,演员原地不动就能表现出挥鞭千里的动势,而电影讲究纪实,都挥鞭千里了,演员还在原地,那就是“bug”,所以,戏曲和电影根本是不同美学体系的艺术形式,如何成功地融合在一起?这个问题困扰了戏曲电影创作很多年。

  之前,中国的戏曲片在电影化的方面还是相对保守,创作者在“打破传统”方面有颇多顾虑,一些优秀的戏曲剧目虽然被搬上大银幕,并通过多角度的电影拍摄方式呈现,然而,它的核心还是满足戏迷对传统戏曲的欣赏习惯与需要。这样一来,戏曲的原汁原味得到了保留,但却更像是在电影银幕上看舞台演出,没有达到“戏曲+电影”的叠加效果,想“破圈”吸引更多观众显然不太可能。

  而此次的《白蛇传·情》最大的成功,就是找到了将戏曲中的“虚拟”部分呈现出来的方法,而且能够与观众的理解和想象达成共识。《白蛇传·情》中,以宋代水墨的影像气韵与戏曲艺术形成一种默契,给电影注入了东方美学的唯美意境,将电影语言的优势尽情发挥,无论是荷叶罗裙、小桥轻舟、白雪飞花的婉约细节,还是袈裟结界、水漫金山、法杖威严的宏大动作场面,都演绎到极致,让观众见识到了古典戏韵的独特魅力,全然浸入其中。

  《白蛇传·情》中,“真”的一面也被放大了。戏曲是真艺术,演员的唱念做打难度极高,是属于一名演员毕生的努力才能达到的艺术境界。而《白蛇传·情》恰恰通过电影的方式,让戏曲演员的唱腔声韵、举手投足都以写实的方式发挥出来。女主角曾小敏在电影里能文能武,跨越花旦、武旦和青衣三个行当,水袖风动,展现的是戏曲演员几十年积累的真功夫,那种行云流水的恢弘气势,让观众感受到一些商业动作大片所不能带来的“灵魂体验”。

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